Le cinéma peut-il toujours nous stimuler ? Une expérience filmique commune peut-elle encore changer notre vie, ou les intérêts des entreprises ont-ils récupéré une industrie qui aspirait autrefois à l’art ?

Voilà quelques-unes des questions posées par The End Of Cinematics, le troisième de la trilogie d'opéras multimédias de Mikel Rouse présentée par Luminato cette saison.

Inspiré de deux essais de Susan Sontag - The Decay of Cinema (1996) et Un siècle de cinéma (1997) - The End Of Cinematics est une méditation onirique sur les possibilités du cinéma à une époque où l'on est habitué aux expériences médiatiques fragmentées du zapping, de YouTube et de MTV.

Dans une oeuvre aussi éblouissante sur le plan technique que stimulante sur le plan intellectuel, Rouse a fait appel à la technologie numérique pour éliminer les images d'acteurs d'un film qu'il a tourné dans les rues de Paris en 2002. Ce film dépeuplé, projeté sur des panneaux, sert de toile de fond à une présentation théâtrale conçue, écrite et mise en scène par Rouse, où les images des interprètes en direct sont enregistrées en vidéo et projetées en temps réel sur un diffuseur.

Comme les deux autres œuvres de sa trilogie, Failing Kansas (voir page 34) et Dennis Cleveland, The End Of Cinematics allie la technique de « contre-poésie » propre à Rouse (plusieurs voix neutres superposées en contrepoint) à une trame sonore complexe, mais pourtant très accessible. Le résultat est une expérience sensorielle totale qui repousse les limites de l'art, du cinéma, de la musique et des idées

 

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